Tout d'abord merci à No Format pour la qualité artistique de son catalogue, que de belles signatures originales et pointus sans pour autant être élitiste (Rocé, Nicolas Repac, Toto Bona Lokua...). Comme quoi chez Universal on ne distribue que de la musique pour supermarché, les à prioris c'est pour les cons. Le From major to minor développe un peu le même concept que les Leçons de musiques de Jean François Zygel, une introduction pour non initiés à la musique classique et au piano, JFZ à l'art d'attiser les curiosités et de parler avec passion, intérêt, connaissances de ce qu'il aime, il partage pour desectariser la musique classique ce que je trouve très bien. Gonzales va encore plus loin car ici c'est une leçon de piano en général, on passe donc du jazz, à la musique de cabaret de music hall, la bossa nova, le classique, le blues, le baroque, tout y passe dans tout les sens n'importe comment, Gonzales à la master maîtrise mais il s'en fout et c'est pour ça qu'il en devient splendide (gonzales je t'aime). Pour ce qui ne connaisse pas le personnage, Gonzales est un Canadien qui à vécu en France et en Allemagne et qui à sorti un certain nombre de disques totalement inclassables ou il est un concept global de crooner rapper déjanté qui mixe allégrement de multiples influences musicales et puis hop l'année dernière Gonzo sort un disque intitulé Solo Piano ou vienne s'entrechoquer tout un tas de truc. Solo piano c'est le disque pour tous ce qui n'ont pas de disques de piano chez eux, on y croise autant Oscar Peterson, Art Tatum, Debussy, Keith Jarrett, Bill Evans, Ravel, Chopin, Satie, Craig Armstrong, Philippe Glass, Michael Nyman, Cole Porter, j'en passe et des meilleurs...un joyeux bordel noble puisque sur piano. Piano solo c'est uniquement des compositions originales mais largement inspirés par toutes la bandes de potes que je viens de citer ( Chopin est d'ailleurs très sympa, il est très fort au domino, Cole Porter quant à lui collectionne les vestiges Greco Romains dans sa propriété du Wisconsin, Art Tatum adore le Papy Brossard met boit beaucoup trop de jus d'oignon fermenté). Sur scène Gonzales et son piano c'est aussi quelque chose, il est un entertainer, il est gonzales uber alles, il joue du piano mais surtout il fait jouer du piano, donne envie, met l'eau à la bouche.

Concrètement le DVD est fait ainsi, Gonzo est chez lui et nous introduit ce qu'il va faire sur scène, sur scène il fait venir un "étudiant" pour lui apprendre quelque chose de basique à faire sur le piano, cela se transforme alors en performance, en happening, en démonstration, en one man show, en cours de musique, en concert; on passe pêle mêle de Ravel à Wagner, de la note bleue à la note verte, de Daft Punk joué au piano, du majeur au mineur....Avec en plus une pléiade d'invités: Katerine, Feist, Jamie Lidell, Daft Punk, Jean François Zygel, Mocky, Tekilatex.

On se marre tout en apprenant des trucs sans que cela soit didactique, rébarbatif, chient, Gonzo fait rire autant qu'il impressionne. Les parties de piano solo sont très belles, le boeuf avec Feist, Mocky et Jamie Lidell est tip top et le DVD bonus est assez désopilant.

Pour moi Gonzales est un génie (et oui!!!) car il assure grave mais sans se prendre au sérieux, mais surtout et c'est sans doute la clé de ce DVD, c'est de dire "restons toujours d'éternels étudiants", il faut toujours chercher à apprendre de la vie et des rencontres, c'est la curiosité qui fait vivre, je pense même que c'est la curiosité qui me fera vivre longtemps, il y à trop de belles choses en ce vaste monde ou tout est trop fast alors qu'il faudrait simplement prendre le temps d'avoir le temps...

 

 

voir le site NoFormat et écouter SoloPiano ou y regarder les vidéos de Gonzo notamment la conférence de fesses pressées hilarante:

http://www.noformat.net/albums.php?id_album=15&lang=fr

   

Jarhead c'est encore un autre constat de Sam Mendes, sur L'Amérique, le monde et donc la fin de l'innocence. Car Jarhead c'est à double titre la fin de l'innocence. D'abord le passage de l'enfance à l'age adulte et ensuite peut être aussi la fin de l'illusion, un monde ou on essaye de croire que, un monde ou on cherche à mettre du soleil un peu partout alors que le monde est loin d'être rose.

Jarhead c'est une vision par le réalisateur de American Beauty de la première guerre du Golfe, celle de Bush père, celle de Saddam Hussein qui attaque le Koweït, celle d'une Amérique qui viens au secours d'un petit pays non pas pour protéger une population mais des puits de pétrole. La seule raison de ce putain d'engagement Américain, c'est le pétrole, ce qui fait donc de la guerre du Golfe une guerre strictement économique alors que la guerre du Golfe par le encore plus con Bush fils est une guerre idéologique, politique et économique. Pourquoi l'Amérique est la première puissance mondiale? Tout simplement parce quelle à su être la pour reconstruire l'Europe en 1918 et en 1945, La richesse des uns vient de la misère des autres. Reste à savoir ce qu'est vraiment la richesse, je crois en la richesse du coeur, en la richesse intellectuelle, la culture, l'art, l'épanouissement personnel, les États Unis sont donc alors pour moi un pays misérable, le plus misérable qui soit et paradoxe je l'aime quand même, je l'aime plus que tout.

Mais revenons à nos moutons, à nos marines que l'on forment aux États Unis, que l'on met sous pression façon Tigerland et qu'après on lâche dans le désert pour en découdre avec ses lâches d'arabes. Les mecs veulent se battre, oui mais contre qui?

Jarhead est un film de guerre qui n'en n'est pas un, car de guerre au Koweït il n'y a pas vraiment eu. C'est un film sur l'attente, un film sur des jeunes un peu perdu, qui pense pouvoir trouver un chemin à leur vie en s'engageant et qui en fait se retrouve encore plus perdu, la, las, au milieu du désert, dans un no man's land sur le terrain et dans leurs têtes.

Comme d'habitude Sam Mendes arrive à faire du beau avec du moche, malgré la dureté militaire ce film reste tout même assez poétique, les personnages sont biens définies, le casting parfait et on comprend bien leurs desoeuvrements face à une attente qui finalement ne les mènera à rien: quelle frustration !!!!

Ce film est un peu dans la lignée de la Ligne Rouge de Terence Malick (j'ai trouvé Jarhead pas chient alors que pour moi le film de Malick est chient) alors si vous voulez de la baston passez votre chemin.

    

Titre original : Once Upon a Time in America

Réalisé par Sergio Leone  

Avec Robert De Niro, James Woods, Elizabeth Mc Govern, Jennifer Connelly, Joe Pesci

Musique de Ennio Morricone

1984, 3h 40min 

 

 

"Il était une fois en Amérique" est le troisième de la série, le précédait « Il était une fois dans l’Ouest » et « Il était une fois la révolution ». Ce troisième volet fut le plus complexe à mettre en place, il fallut plus de quinze ans à Léone pour le mener à bien. En partie tourné en studio à la Cinecita, il a fallu recréer sur plusieurs hectares le New York des années 1900/1950.  

Etonnament ce film pourrait être la suite de Gangs of New York réalisé par Martin Scorsese (il était une fois date de 84 et gangs of New York de 2002). Les deux sont des fresques historiques de plus de trois heures concernant New York et les deux ont été réalisés par des Italiens (d’origine pour Scorsese).

Dans « Gangs of new York », Scorsese s’intéresse aux Irlandais alors que dans «Once upon a time in America », Léone s’intéresse aux Juifs. L’itinéraire de différents personnages dans ce New York en pleine ébullition. Au début c’est juste une bande de potes, « Noodles, Max, Jimmy… » Qui font trois quatre bêtises dans le quartier, piquer quelques trucs, espionner Deborah la fille d’un propriétaire de restaurant…rien de bien méchant. Finalement les uns et les autres grandissent et on les voit évoluer dans un monde de mafia et de corruption en plein cœur de l’époque de la prohibition. On n’est pas très loin des « Incorruptibles » ou encore de « Scarface ». Ce film est une fresque avec un casting de star (avec notamment les débuts de Jennifer Connelly, elle doit avoir douze ans dans ce film), 50 ans d’un quartier de New York ou il fallait jouer des coudes dangereusement pour s’en sortir. Réalisation de Sergio Léone toujours aussi calibré, musique de Morricone s’accordant parfaitement (avec le thème principal jouer à la flûte par Georges Zamfir). Un beau film, un classique sur la nouvelle Venise, New York City, qui de mieux que des Italiens pour pouvoir en parler ?  

 

 

Réalisé par Miranda July

Avec Miranda July, John Hawkes, Brad William Henke

2005, Mk2, environ 1h30.

Cannes 2005, Semaine de la critique, caméra d’or.

Sundance 2005 international filmmaker’s award.

 

 

Ce film Australien est une bonne surprise. Déjà je n’ai pas l’habitude de voir des films Australiens et celui-ci est pour le coup réellement étonnant voir même bizarre, car même si ce film m’a plu je l’ai quand même trouvé bizarre, un peu dérangé. Et lorsque l’on regarde les interviews en bonus de Miranda July l’actrice/réalisatrice/performeuse de ce film soit on se sent rassuré soit on est encore plus perturbé par cette démarche, sa démarche. C’est un peu un film à la Punch Drunk Love avec Adam Sandler une drôle d’histoire d’amour simple. D’un coté il y a Miranda July, « Christine Jesperson », une artiste un peu barré qui fait des vidéos sitcom avec des cartes postales et qui accessoirement fait le taxi pour des personnes du troisième age. Christine est solitaire et malgré son univers, sa bulle, son presque autisme j’avais l’impression qu’elle pouvait peter un cable à tout moment.

John Hawkes, « Richard », père de deux enfants, divorcé, vendeur de chaussures, un peu perdu, cherche à retrouver la confiance de ses fils, il dit et fait un peu n’importe quoi, tout le long du film il me fait penser à un Yougoslave ou un Roumain, il est juste Australien en fait.

Et autour d’eux gravite tout un petit monde, les enfants, les collègues, les voisins (et tout particulièrement la petite voisine et sa dote : géniale !), la galeriste d’art branché…

Le lien entre les deux personnages principaux, (je dit personnages principaux et pas « héros » car ici c’est plus des anti héros, des loosers, des gens qui reste un peu dans le flou, dans le vague, ils essayent, ils tentent des trucs mais y savent pas trop) est un vieux monsieur que Christine doit conduire pour aller acheter des baskets et c’est la qu’intervient la rencontre avec Richard. Mais « Moi, toi & tous les autres », c’est de toute façon un film de rencontres, un film des hasards avec des personnages qui sont tous un peu bancals et qui donc d’une certaine manière m’ont touché et m’ont fait sourire car ce film est empreint d’un cynisme drôle fort agréable. Ce film c’est presque pas un film car Miranda July est une artiste et quelle touche à tout  artistiquement parlant et que donc par conséquent on peux peut être considérer cette bizarrerie plaisante comme un acte de performance simplement, de la poésie avec des images parfois.   

 

Documentaire,Attention certaines images sont assez chocs, âmes sensibles s’abstenir.

Réalisé par Sam Green & Bill Siegel 

Avec : Bernadine Dohrn, Billy Ayers, Mark Rudd, David Gilbert, Brian Flanagan
2006,Mk2,environ 1h30  

Ce documentaire est un plongeon dans l’Amérique des 70’s.Nous sommes en plein dans les trente glorieuses, un emballement dans la reconstruction d’après guerre, un occident en marche, une Amérique qui se dessine distinctement comme méga super puissance en rivalité avec la Russie. Tout ceci  sur le papier semble mignon tout plein, mais la réalité est tout autre, les clivages entre bloc de l’est et bloc de l’ouest font éclater des conflits un peu partout de part le monde. Les Etats-Unis se lancent dans une guerre pénible, longue, douloureuse, sanguinolente au Vietnam. Des voix s’élèvent alors aux Etats-Unis pour dire non à la guerre. Alors que les morts s’amoncellent  le gouvernement s’obstine à continuer cette guerre  et la voix de la rue se fait de plus en plus forte et obstiné, résolu, motivé. Nous sommes en pleine Amérique hippie, la réduire à ça serait une mégarde mais c’est quand même les festivals de musique, les meetings, les manifs, les drogues, le psychédélisme sous toutes ces formes, les groupes d’opinions et la contre culture en général. Une pop culture qui s’oppose à une Amérique bien pensante, sage et propre sur elle. Parmi cette contre culture il y avait bien sur la gauche Américaine, les Afro Américains avec comme figure de proue Martin Luther King, Malcom X et les Black Panther, mouvement noir américain assez radical. Le Weather underground est né chez les étudiants des campus américain pour soutenir les  noires d’Amériques. Au départ c’était simplement un mouvement étudiant pacifiste qui  prônait l’arrêt de la guerre du Vietnam et l’égalité des chances entre tous. Mais un pustsch a vu naître le Weather Underground. Le Weather Underground c’est une organisation violente en réponse à la violence Américaine, c’est à la fois Fight Club et Al Qaida. Ce documentaire à pour but de nous retracer l’histoire du Weather underground, de retrouver ces anciens membres et de faire le point avec eux de cette aventure si marginale. On nous promet toujours la pluie et le beau temps, bien au contraire, le Weather underground à ne plus jongler sur des promesses illusoires mais agir radicalement, dangereusement, violemment. Cette bourgeoisie estudiantine blanche commence dans un premier temps par de la violence gratuite et de la destruction bête et méchante mais il se lanceront dans un deuxième temps dans des attentat mais qui ne feront aucune victimes mais qui sèmeront la zizanie aux états unis pendant plusieurs années, les membre de l’organisation -malgré les efforts du FBI- étant introuvable. C’est encore une histoire de l’Amérique qui se bombe de l’intérieur, une histoire d’hommes et de femmes qui ont décidé de dire non, de refuser l’ordre établit, de se battre. Aujourd’hui tout ceci peut paraître utopique, cela peut faire sourire voir rire, cela tiens presque de la performance. L’Amérique fait si propre sur elle avec son beau costume de communiant (avec la guerre du Vietnam qui reste quand même la vieille pustule au visage).Même si on n’est pas forcément d‘accord avec la manière d’agir du Weather cela rassure de savoir que derrière tout ça il y a et il y aura toujours des voix qui s’élèvent.

C’est un documentaire mais cela aurait pu être un film.

   

" ... nonviolence was an “excuse for not struggling. To not act, to not do anything…or to not do as much as you can do - whatever it is - is violent, is criminal, is complicity"

 

Réalisé par Gore Verbinsky

Avec Nicolas Cage, Michael Caine, Hope Davis

2005,1h41

 

Ce film est sorti il y a 6 mois et pourtant personne n'en a parlé, il n'a été diffusé que dans quelques salles en France, c’est très étrange parce que c'est tout de même un très bon film et avec qui plus est des acteurs connus que sont Cage et Caine.

Pour les amateurs de American Beauty ce film est pour vous, rassurez vous ce n'est pas aussi bon que ABeauty mais bon ça faut quand même le détour. Encore une histoire de splendide looser perdu en Amérique. Nicolas Cage est présentateur météo sur une chaîne locale de Chicago,il bosse 2 heure par jour,il est bien payé,divorcés,2 enfants et un père célèbre car écrivain et ayant obtenu le prix Pulitzer(l'équivalent du Goncourt).Le weatherman ce fait légèrement chier dans sa vie,il est complexé par la stature de son père,à du mal à gérer sa stature à lui par rapport à ses enfants(une fille grosse et moche,et un fils en cure de désintox) et surtout un peu comme le héros de American beauty se demande ce qu'il fout là  et à quoi il sert,cette bizarre impression de n'être presque rien voir carrément rien. On lui balance de la bouffe à la tronche dans la rue, comme ça, histoire de dire, juste parce que c'est monsieur météo. C'est vrai c'est énervant un Mr météo avec le sourire ultra brite, qui gagne super bien sa vie pour lire la pluie et le beau temps sur un prompteur. Mr météo est dépressif, il est en bas de la pente et il se dit qu'il va remonter, que la vie c'est cyclique, il fait même du tir à l'arc avec sa fille, ce qui est en soi une activité très très cool. Un homme qui ne va pas bien mais qui essaye de voir les choses avec détachement et cynisme, les choses de la vie peuvent être noires mais en fonction du regard que l'on pose dessus elles peuvent être blanches. Ici c'est ni tout blanc ni tout noir, on rit jaune plutôt car Nicolas Cage comme Kevin Spacey dans American Beauty nous fait ressentir de la pitié ou de la compassion. Il y à aussi un coté Forrest Gump dans the Weather Man avec toute une série de paraboles paraissant absurdes mais avec au bout du compte un sens caché. The weatherman ça pourrait être "ne vous fier pas aux apparences"car le réalisateur nous glisse des petites perles tout le long du film, presque invisibles. Les névroses d'un homme sont peut être celle d'un monde, un occident qui se pose beaucoup trop de questions.

La vrai question, c’est quel temps fera t-il demain?

Chez moi il fait beau, il fera beau demain, il y a des étoiles dans le ciel, la musique est belle

 

 

 

Réalisé par Sam Mendes

Avec Kevin Spacey, Annette Bening, Thora Birch, Mena Suvari, Wes Bentley

1999,2h02, 5 Oscars

 

American Beauty,ah American Beauty comment on pourrait traduire ça,beauté américaine,la beauté américaine,la belle Amérique ou même pourquoi pas la belle et la bête. American Beauty on ne traduit pas, on ne cherche pas à comprendre, on regarde et on est aspiré. Il faut faire fi des oscars et de tout le pataquès autour du film, cela change le regard alors qu'il n'y a que le film à regarder. ),avec Lester (Kevin Spacey),cadre moyen dans une boite à la con;Carolyn(Annette Benning),agent immobilier dans le cabinet tenant la position d'outsider dans la ville;et Jane(Thora Birch),adolescente lambda et donc par conséquent en conflit avec le monde qui l'entoure. Le monde qui l'entoure? Sa copine Angela (Mena Suvari), topos de la blonde superficielle, la banlieue chic américaine avec les maisons toutes pareilles, les voisins gays et les nouveaux arrivants dans le quartier:le militaire à la retraite, sa femme dépressive et le fils qui passe pour une espèce de type bizarre et déjanté (weird en anglais).Tout va bien dans le meilleur des mondes, ou plutôt un monde d'artifice et d'illusions ou l'on laisse croire que tout va bien. En réalité c'est la merde,le père confronté à sa fille rebelle,à lui aussi un désir de changement et d'émancipation,de balancer ces concept près(très) établi d'ambition,de dépassement de soi,d'équilibre,de règles sociales. American Beauty c'est rien de tout ça c'est juste un père de famille qui va s'acheter une paire de couilles au supermarché, c’est juste un sac plastique qui danse, c’est juste des roses qui tombe du ciel, c’est de la poésie.

Si j'aime American Beauty et qu'il est un de mes films préférés,c'est que tout y est chamboulé,beauté américaine,non c'est plutôt du déclin de l'empire américain,Sam Mendes prend un sujet grave et le rend beau,prodigieusement beau,la beauté américaine c'est American Beauty,

Il n'y a ni de beau, ni de moche, c’est juste l'Amérique, juste l'occident, juste une question de point de vue, juste un monde qui dérape avec beauté.

       ---un sac plastique qui danse---

 

 

 

 

Réalisé par Emmanuel Carrère
(Adapté du livre d'Emmanuel Carrère publié chez P.O.L et Gallimard)
Avec Emmanuelle Devos, Vincent Lindon
Musique de Philippe Glass (concerto pour violon et orchestre, distribué par intégral/naxos, une bonne introduction à la musique contemporaine, la musique de the hours, c’est lui aussi hé hé...)
2005.1h30 environ

"J'aimerai que tes yeux sois la pour le voir, car sans tes yeux je ne vois rien."
Vincent Lindon, carte postale.

La moustache m'intriguait,d'abord parce que j'adore porter la moustache,j'aime me rendre tout pas beau avec des moustaches à la mexicaine,à l'italienne,à la Quincy Jones,à la manouche. Bref j'aime bien faire mon blaireau avec ma moustache(et mes rouflaquettes d'Elvis Presley en bonus track).J'aime bien Emmanuelle Devos et Vincent Lindon,ils ont quelque chose de très commun,de très normal,des gens qui au premier abord ne dégagent pas grand chose,ni moche,ni beau et pourtant il joue tous les deux très bien,à l'écran il y a quelque chose qui se passe,ça me plait,Lindon à le sens du geste et Devos me fait penser à une arménienne(aller savoir pourquoi...).le film la moustache ne me plait pas. Ou plutôt présentement il ne m'a pas plu. L'histoire d'un architecte qui après 10 ans de moustache décide de la couper et la patatras tout le monde s'en contrefiche autour de lui et même pire encore personne ne remarque rien, alors lui, forcement ça le tourneboule, c’était une manière pour lui de se faire remarquer...Alors c'est à se demander la moustache elle était vraiment ou pas? Qui est le fou de la folle dans l'histoire? Beaucoup de questions sans réponses, beaucoup de zones d'ombres. J'aime bien quand le cinéma me donne des réponses m'emmène quelque part,une semaine après et je suis toujours dans un cul de sac,et cela fait des années que ça dur avec mullholand drive de lynch(vous aurez beau m'expliquer ça ne sert à rien,c'est le concept en lui même -intrasequement- que je n'assimile pas)alors bon,pour ce qui est aime bien les mystères et boules de gommes,l'Asie et rester sur leur fin pour trouver la leur alors ce film est pour vous. Je me contenterai de la musique.